La Patogallina estrena “Cauri Pacsa, los niños y El Plomo”, su nuevo espectáculo basado en la historia del Niño del Cerro El Plomo
Desde el 9 al 20 de marzo en el Teatro Principal del Centro Cultural Matucana 100, el Colectivo Artístico La Patogallina presentará “Cauri Pacsa, los niños y El Plomo”, su proyecto escénico interdisciplinario que cuenta con la participación en vivo de Joe Vasconcellos y Camila Vaccaro, y la colaboración de Aldo “Macha” Asenjo y Claudio “pajarito” Araya.
Diario Uchile
Domingo 6 de marzo 2022 10:38 hrs.
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La Patogallina sigue escarbando, curiosa y reflexiva, el terreno a veces oscuro y pedregoso de la historia de nuestro continente, clavando sus garras esta vez sobre uno de los descubrimientos antropológicos más importantes de la historia de Chile con su nueva creación “Cauri Pacsa, los niños y El Plomo”.
A nivel narrativo, la obra es un programa radial que cruza situaciones de la contingencia con hechos históricos acontecidos alrededor de la ceremonia de entierro y descubrimiento del “Niño del Cerro del Plomo”, momia inca encontrada en 1954 a más de 5.000 metros de altura por tres pirquineros. En este formato radial/escénico, la obra va entrelazando líneas temporales en un viaje simbólico que busca conectar nuestro pasado y presente.
Para Martín Erazo, director artístico de La Patogallina, “esta es una historia que abre una serie de flancos que la convierten en un relato, además de interesante, muy conmovedor. Está la historia del niño viajando desde el Cusco hasta el valle del Mapocho, por otro lado, la de los pirquineros que encuentran al niño, donde aparece otro aspecto muy profundo y sensible que tiene que ver con la pobreza, la necesidad y la urgencia, y por último, una ficción que se instala en la actualidad, un programa de radio que recibe una noticia y desde allí, una línea argumental busca reflexionar sobre el sacrificio, la temporalidad y la contingencia urbana”.
INTERDISCIPLINARIO Y MULTIPLATAFORMA
“Cauri Pacsa. Los Niños y El Plomo” un proyectoescénico interdisciplinario que cuenta con la participación de los músicos Joe Vasconcellos, Aldo “Macha” Asenjo, Claudio “pajarito” Araya, Camila Vaccaro y el artista visual Norton Maza, y se plantea como un homenaje y relectura del radioteatro, formato en que confluyen, la palabra, la música y la teatralidad.
Al respecto, Erazo explica que “este es un espectáculo que suma a lo que la Patogallina viene haciendo (la creación de imágenes poéticas y el lenguaje físico) las técnicas del radioteatro, los conceptos de imagen de Norton y la “canción”, tal como se utilizaban antiguamente en la radio con cantantes en vivo. De ahí nace la idea de invitar a Joe, a “Macha” y “Pajarito”. Joe compuso tres canciones en clave acústica, en ellas relata distintos aspectos de la historia, pero por sobre todo las emociones que aquí se cruzan. Macha entrego dos potentes temas que tienen una sonoridad electroacústica y experimental, uno que trabajó solo y otro que hizo con “pajarito” desde su proyecto de dúo “Cabezas rojas”. Claudio “pajarito” además, acompaña a Joe en el estudio de grabación y en la filmación del espectáculo”
“Siempre he sido un enamorado de la pluma de Martín, él tiene el don y el talento de rescatar, siempre, la ternura que no debemos perder jamás” señala Joe Vasconcellos, agregando que respecto a la historia que aborda el espectáculo “hay algo inexplicable que tiene que ver con la emoción, la ignorancia heredada, esa identidad negada entre las pecas escondidas… así que gracias Caurito lindo!!!”
Para el artista visual Norton Maza, quien desarrolló el concepto visual del espectáculo, “esta es una historia compleja, profunda, dolorosa, mágica, y que tiene muchos componentes que nos remiten a nuestras raíces, el mismo hecho de que Santiago se fundó sobre una ciudad Inca también es muy doloroso, el sacrificio del niño también es muy doloroso, sentir lo que él habrá sentido, y la fiesta en torno a aquel, es una relación muy particular, como que de pronto te seduce y también te entristece, te seduce porque es mágico y te entristece por la situación profunda, porque uno lo mira desde un mundo mucho más occidental que fue el que invadió luego este territorio”, agregando que “como creador presentó un gran desafío ilustrar la obra, yo creo que está la magia, tratar desde lo lúdico, lo abstracto de un niño, desde esa visión, desde su alma, poder ilustrar esta obra, para desarrollar una imagen mucho más más abstracta que figurativa y desde esa pequeña mirada hacia arriba percibir a los adultos, percibir a la ciudad y percibir también a los dioses”.
Además de ser interdisciplinario, este proyecto también apunta a una línea de desarrollo y presentación multiplataforma, con una puesta en escena presencial en espacios físicos con público asistente (según aforo permitido por protocolos COVID-19 del momento); un radioteatro en formato tradicional, una producción audiovisual y una producción fonográfica en formato físico (CD y Vinilo) y digital de la banda sonora.
LA COOPERATIVA CREATIVA
A nivel de producción, La Patogallina mantiene su trabajo asociativo con Minga Producción Escénica, y suma por primera vez a las productoras La Raíz y Tercer Mundo, generando una cooperativa de trabajo que según Erazo “ha significado un aprendizaje muy importante, hemos unido las experiencias desde la música, el teatro y lo audiovisual, lo que ha fortalecido la producción del proyecto”.
COORDENADAS:
Del 09 al 20 de marzo
Miércoles a domingo / 20:30 hrs
Centro Cultural Matucana 100
General: $10.000 | Estudiantes y 3ra edad: $6.000 | Mié y jue popular: $5.000
Se solicita Pase de Movilidad + Documento de Identificación
Edad: +12
Cauri Pacsa, los niños y El Plomo es una co producción de Fundación Festival Internacional Teatro a Mil FITAM y el Centro Cultural Matucana 100 y cuenta con el patrocinio del Centro de Extensión del Instituto Nacional CEINA.
La Patogallina sigue escarbando, curiosa y reflexiva, el terreno a veces oscuro y pedregoso de la historia de nuestro continente, clavando sus garras esta vez sobre uno de los descubrimientos antropológicos más importantes de la historia de Chile con su nueva creación “Cauri Pacsa, los niños y El Plomo”.
A nivel narrativo, la obra es un programa radial que cruza situaciones de la contingencia con hechos históricos acontecidos alrededor de la ceremonia de entierro y descubrimiento del “Niño del Cerro del Plomo”, momia inca encontrada en 1954 a más de 5.000 metros de altura por tres pirquineros. En este formato radial/escénico, la obra va entrelazando líneas temporales en un viaje simbólico que busca conectar nuestro pasado y presente.
Para Martín Erazo, director artístico de La Patogallina, “esta es una historia que abre una serie de flancos que la convierten en un relato, además de interesante, muy conmovedor. Está la historia del niño viajando desde el Cusco hasta el valle del Mapocho, por otro lado, la de los pirquineros que encuentran al niño, donde aparece otro aspecto muy profundo y sensible que tiene que ver con la pobreza, la necesidad y la urgencia, y por último, una ficción que se instala en la actualidad, un programa de radio que recibe una noticia y desde allí, una línea argumental busca reflexionar sobre el sacrificio, la temporalidad y la contingencia urbana”.
INTERDISCIPLINARIO Y MULTIPLATAFORMA
“Cauri Pacsa. Los Niños y El Plomo” un proyectoescénico interdisciplinario que cuenta con la participación de los músicos Joe Vasconcellos, Aldo “Macha” Asenjo, Claudio “pajarito” Araya, Camila Vaccaro y el artista visual Norton Maza, y se plantea como un homenaje y relectura del radioteatro, formato en que confluyen, la palabra, la música y la teatralidad.
Al respecto, Erazo explica que “este es un espectáculo que suma a lo que la Patogallina viene haciendo (la creación de imágenes poéticas y el lenguaje físico) las técnicas del radioteatro, los conceptos de imagen de Norton y la “canción”, tal como se utilizaban antiguamente en la radio con cantantes en vivo. De ahí nace la idea de invitar a Joe, a “Macha” y “Pajarito”. Joe compuso tres canciones en clave acústica, en ellas relata distintos aspectos de la historia, pero por sobre todo las emociones que aquí se cruzan. Macha entrego dos potentes temas que tienen una sonoridad electroacústica y experimental, uno que trabajó solo y otro que hizo con “pajarito” desde su proyecto de dúo “Cabezas rojas”. Claudio “pajarito” además, acompaña a Joe en el estudio de grabación y en la filmación del espectáculo”
“Siempre he sido un enamorado de la pluma de Martín, él tiene el don y el talento de rescatar, siempre, la ternura que no debemos perder jamás” señala Joe Vasconcellos, agregando que respecto a la historia que aborda el espectáculo “hay algo inexplicable que tiene que ver con la emoción, la ignorancia heredada, esa identidad negada entre las pecas escondidas… así que gracias Caurito lindo!!!”
Para el artista visual Norton Maza, quien desarrolló el concepto visual del espectáculo, “esta es una historia compleja, profunda, dolorosa, mágica, y que tiene muchos componentes que nos remiten a nuestras raíces, el mismo hecho de que Santiago se fundó sobre una ciudad Inca también es muy doloroso, el sacrificio del niño también es muy doloroso, sentir lo que él habrá sentido, y la fiesta en torno a aquel, es una relación muy particular, como que de pronto te seduce y también te entristece, te seduce porque es mágico y te entristece por la situación profunda, porque uno lo mira desde un mundo mucho más occidental que fue el que invadió luego este territorio”, agregando que “como creador presentó un gran desafío ilustrar la obra, yo creo que está la magia, tratar desde lo lúdico, lo abstracto de un niño, desde esa visión, desde su alma, poder ilustrar esta obra, para desarrollar una imagen mucho más más abstracta que figurativa y desde esa pequeña mirada hacia arriba percibir a los adultos, percibir a la ciudad y percibir también a los dioses”.
Además de ser interdisciplinario, este proyecto también apunta a una línea de desarrollo y presentación multiplataforma, con una puesta en escena presencial en espacios físicos con público asistente (según aforo permitido por protocolos COVID-19 del momento); un radioteatro en formato tradicional, una producción audiovisual y una producción fonográfica en formato físico (CD y Vinilo) y digital de la banda sonora.
LA COOPERATIVA CREATIVA
A nivel de producción, La Patogallina mantiene su trabajo asociativo con Minga Producción Escénica, y suma por primera vez a las productoras La Raíz y Tercer Mundo, generando una cooperativa de trabajo que según Erazo “ha significado un aprendizaje muy importante, hemos unido las experiencias desde la música, el teatro y lo audiovisual, lo que ha fortalecido la producción del proyecto”.
COORDENADAS:
Del 09 al 20 de marzo
Miércoles a domingo / 20:30 hrs
Centro Cultural Matucana 100
General: $10.000 | Estudiantes y 3ra edad: $6.000 | Mié y jue popular: $5.000
Se solicita Pase de Movilidad + Documento de Identificación
Edad: +12
Cauri Pacsa, los niños y El Plomo es una co producción de Fundación Festival Internacional Teatro a Mil FITAM y el Centro Cultural Matucana 100 y cuenta con el patrocinio del Centro de Extensión del Instituto Nacional CEINA.
La Patogallina sigue escarbando, curiosa y reflexiva, el terreno a veces oscuro y pedregoso de la historia de nuestro continente, clavando sus garras esta vez sobre uno de los descubrimientos antropológicos más importantes de la historia de Chile con su nueva creación “Cauri Pacsa, los niños y El Plomo”.
A nivel narrativo, la obra es un programa radial que cruza situaciones de la contingencia con hechos históricos acontecidos alrededor de la ceremonia de entierro y descubrimiento del “Niño del Cerro del Plomo”, momia inca encontrada en 1954 a más de 5.000 metros de altura por tres pirquineros. En este formato radial/escénico, la obra va entrelazando líneas temporales en un viaje simbólico que busca conectar nuestro pasado y presente.
Para Martín Erazo, director artístico de La Patogallina, “esta es una historia que abre una serie de flancos que la convierten en un relato, además de interesante, muy conmovedor. Está la historia del niño viajando desde el Cusco hasta el valle del Mapocho, por otro lado, la de los pirquineros que encuentran al niño, donde aparece otro aspecto muy profundo y sensible que tiene que ver con la pobreza, la necesidad y la urgencia, y por último, una ficción que se instala en la actualidad, un programa de radio que recibe una noticia y desde allí, una línea argumental busca reflexionar sobre el sacrificio, la temporalidad y la contingencia urbana”.
INTERDISCIPLINARIO Y MULTIPLATAFORMA
“Cauri Pacsa. Los Niños y El Plomo” un proyectoescénico interdisciplinario que cuenta con la participación de los músicos Joe Vasconcellos, Aldo “Macha” Asenjo, Claudio “pajarito” Araya, Camila Vaccaro y el artista visual Norton Maza, y se plantea como un homenaje y relectura del radioteatro, formato en que confluyen, la palabra, la música y la teatralidad.
Al respecto, Erazo explica que “este es un espectáculo que suma a lo que la Patogallina viene haciendo (la creación de imágenes poéticas y el lenguaje físico) las técnicas del radioteatro, los conceptos de imagen de Norton y la “canción”, tal como se utilizaban antiguamente en la radio con cantantes en vivo. De ahí nace la idea de invitar a Joe, a “Macha” y “Pajarito”. Joe compuso tres canciones en clave acústica, en ellas relata distintos aspectos de la historia, pero por sobre todo las emociones que aquí se cruzan. Macha entrego dos potentes temas que tienen una sonoridad electroacústica y experimental, uno que trabajó solo y otro que hizo con “pajarito” desde su proyecto de dúo “Cabezas rojas”. Claudio “pajarito” además, acompaña a Joe en el estudio de grabación y en la filmación del espectáculo”
“Siempre he sido un enamorado de la pluma de Martín, él tiene el don y el talento de rescatar, siempre, la ternura que no debemos perder jamás” señala Joe Vasconcellos, agregando que respecto a la historia que aborda el espectáculo “hay algo inexplicable que tiene que ver con la emoción, la ignorancia heredada, esa identidad negada entre las pecas escondidas… así que gracias Caurito lindo!!!”
Para el artista visual Norton Maza, quien desarrolló el concepto visual del espectáculo, “esta es una historia compleja, profunda, dolorosa, mágica, y que tiene muchos componentes que nos remiten a nuestras raíces, el mismo hecho de que Santiago se fundó sobre una ciudad Inca también es muy doloroso, el sacrificio del niño también es muy doloroso, sentir lo que él habrá sentido, y la fiesta en torno a aquel, es una relación muy particular, como que de pronto te seduce y también te entristece, te seduce porque es mágico y te entristece por la situación profunda, porque uno lo mira desde un mundo mucho más occidental que fue el que invadió luego este territorio”, agregando que “como creador presentó un gran desafío ilustrar la obra, yo creo que está la magia, tratar desde lo lúdico, lo abstracto de un niño, desde esa visión, desde su alma, poder ilustrar esta obra, para desarrollar una imagen mucho más más abstracta que figurativa y desde esa pequeña mirada hacia arriba percibir a los adultos, percibir a la ciudad y percibir también a los dioses”.
Además de ser interdisciplinario, este proyecto también apunta a una línea de desarrollo y presentación multiplataforma, con una puesta en escena presencial en espacios físicos con público asistente (según aforo permitido por protocolos COVID-19 del momento); un radioteatro en formato tradicional, una producción audiovisual y una producción fonográfica en formato físico (CD y Vinilo) y digital de la banda sonora.
LA COOPERATIVA CREATIVA
A nivel de producción, La Patogallina mantiene su trabajo asociativo con Minga Producción Escénica, y suma por primera vez a las productoras La Raíz y Tercer Mundo, generando una cooperativa de trabajo que según Erazo “ha significado un aprendizaje muy importante, hemos unido las experiencias desde la música, el teatro y lo audiovisual, lo que ha fortalecido la producción del proyecto”.
COORDENADAS:
Del 09 al 20 de marzo
Miércoles a domingo / 20:30 hrs
Centro Cultural Matucana 100
General: $10.000 | Estudiantes y 3ra edad: $6.000 | Mié y jue popular: $5.000
Se solicita Pase de Movilidad + Documento de Identificación
Edad: +12
Cauri Pacsa, los niños y El Plomo es una co producción de Fundación Festival Internacional Teatro a Mil FITAM y el Centro Cultural Matucana 100 y cuenta con el patrocinio del Centro de Extensión del Instituto Nacional CEINA.
