Una mirada desde el Metawe Mapuche: "Nuestro trabajo busca resignificarlos y destacar su carga simbólica”

El proyecto, donde participan las widüfe-alfareras Yimara Praihuán y Gloria Huenchuleo, consideró la creación de cántaros e intercambio de técnicas. "En los depósitos de museos encontramos piezas con representaciones de animales extintos" cuentan.

El proyecto, donde participan las widüfe-alfareras Yimara Praihuán y Gloria Huenchuleo, consideró la creación de cántaros e intercambio de técnicas. "En los depósitos de museos encontramos piezas con representaciones de animales extintos" cuentan.

El próximo sábado 1º de marzo se presentará a la comunidad el proyecto “Una mirada al Itrofillmongen desde el Metawe Mapuche”. El evento incluye la exhibición de alfarería mapuche tradicional-contemporánea de las widüfe (alfareras) Yimara Praihuán y Gloria Huenchuleo. La invitación es a reunirse en el Taller y Galería de Artes Rag Mapu ubicado en Pucura, comuna de Panguipulli, donde también se realizará un conversatorio sobre la investigación de los Metawe (cántaro).

La iniciativa contempló la creación de cuarenta nuevos Metawe, elaborados por ambas widüfe, y la publicación de una investigación interdisciplinaria en la que participaron la antropóloga Ximena Curitol junto a Javier Rapiman, la bióloga Natalia Chiwaicura, el artista visual Juan Holguin y los registros fotográficos de Katherine Jara. Esto, con el objetivo de reunir las diversas perspectivas sobre la estética, el uso ceremonial, comunitario y personal del Metawe. Este material pedagógico fue realizado en un trabajo conjunto entre Co ediciones con Nutram Lawen y Ediciones de la Tierra.

“Nuestro equipo interdisciplinario, compuesto mayormente por mujeres mapuches, ha trabajado en la relación entre los cántaros y la biodiversidad. No tomamos medidas milimétricas ni hacemos piezas mediante sistemas de reproducción exacta, sino desde una creación más libre”, explica Yimara Praihuán.

La exhibición “Una mirada al Itrofillmongen desde el Metawe Mapuche” brinda la oportunidad exclusiva de interactuar con las artistas y descubrir lo que cada cántaro podría estar representando. “Los Metawe suelen tener significados profundos muy personales, ya sea de la widüfe que lo hizo o bien de quien se lo encargó. Son vivencias bien personales cuyo conocimiento se transmite de manera oral, algo propio de la cultura mapuche” agrega Praihuán.

Yimara Praihuán modelando un Metawe. Fotografía: Katherine Jara Plaza.

El proyecto incluye la publicación de un libro. Las autoras citan al poeta Elicura Chihuailaf: ‘Nosotros tenemos una visión del mundo que tiene como centro un concepto que se denomina Itrofillmongen– lo que llamaríamos biodiversidad y que significa la totalidad sin exclusión, la integridad sin fragmentación de la vida (… ) Se ha perdido la memoria y considerarse parte de un pueblo nativo es precisamente sostener la memoria de que somos una pequeña parte de la naturaleza’.

Totalidad sin exclusión, integridad sin fragmentación, reafirman las infinitas tramas en la naturaleza y la complejidad de sus relaciones. Los Metawe condensan en sus representaciones este sentido de totalidad.

Durante la investigación,  el equipo propuso una clasificación en  categorías: los que representan aves-üñum metawe, ranas-Llüngki metawe, camélidos –Chilliweke metawe, perros-Trewa metawe,  personas-Che metawe y fitomorfos –Tapül metawe.

“En los depósitos de museos encontramos piezas con representaciones de animales extintos, como el Chilliweke, lo que nos llevó a investigar su historia. También vimos cántaros con representaciones híbridas, como figuras con rasgos de anfibios y humanos. Estos objetos reflejan la cosmovisión mapuche, pero muchas veces en los registros oficiales solo aparecen como ‘cántaros sin descripción’ “relatan.

“Nuestro trabajo busca resignificarlos y destacar su carga simbólica, más allá del objeto bello” destaca Yimara Praihuán. “Muchas veces la gente que le gusta el tema de la alfarería originaria cae en una nostalgia o en una visión de hacer rescates. Palabras como rescate, réplicas, o un lenguaje nostálgico del pasado no es la visión del proyecto. La tradición no se limita a seguir haciendo réplicas de formas antiguas sino que tiene una capacidad creadora permanente. Se hace una retrospectiva de toda la estética de la alfarería mapuche en el tiempo, fundamentando la diversidad de representaciones, técnicas y estéticas”, detalla.

Gloria Huenchuleo
Gloria Huenchuleo. Fotografía: Katherine Jara Plaza.

“Hemos desarrollado cuarenta piezas e intercambiado técnicas. Gloria viene de la tradición, yo de la experimentación, y hemos cruzado conocimientos y experiencias. Mi trabajo ha incluido experimentación con carbonizaciones de pluma, reservas de barbotina para hojas, aplicación de Sigillatas y técnicas Raku aplicadas a la alfarería”, relata Praihuán.  Además, en su confección usó arcillas locales y arenas de los faldeos del Ruka Pillán y el río Ñilfe.

Consciente de que la innovación emerge desde la tradición, Yimara invitó para este proyecto a Gloria Huenchuleo, alfarera mapuche con 30 años de trayectoria, ganadora del Sello Artesanía Indígena 2021 con su obra Kiñeke Metawe. Gloria Huenchuleo se inició en la cerámica en la Universidad de La Serena.  Luego investigó las cerámicas mapuche presentes en el Museo Regional de La Araucanía. Junto a la papay wizufe Dominga Neculman, aprendió a trabajar la greda sin moldes, a mano, como lo hacían las antiguas widüfe, con quema a fuego directo. Juntas compartieron con distintas comunidades el arte del widün. Su motivación es contribuir al fortalecimiento de la memoria ancestral de su pueblo, desde la transición de la técnica y su cosmovisión. Actualmente sigue dedicada a la enseñanza y difusión del widün en Santiago y en la Araucanía.

El proyecto es financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes (FONDART Regional Los Ríos) 2024 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. La muestra iniciará posteriormente una itineraria por distintas regiones del país.

Metawe Chilliweke
Metawe Chilliweke. Fotografía: Katherine Jara Plaza.

Esta es la tercera investigación de Yimara Praihuán sobre piezas tradicionales mapuche. Anteriormente ha investigado el Menkuwe-grandes contenedores y la challa-olla de barro, ambos proyectos financiados por Fondart.  Es activa revitalizadora del widün-alfarería mapuche en escuelas y comunidades educativas. Destaca su participación en el podcast  “Entre Mate y Barro: Nütram de Cultura Alfarera”.

Ha participado en exposiciones y simposios de cerámica en Chile, Argentina y Perú. Estudió Profesorado en Artes Plásticas en la Universidad Nacional de la Plata (Argentina) y Estética en Arte Mapuche en el Instituto de Estética de la Universidad Católica de Chile. Es cofundadora del espacio Rag Mapu desde el 2016, el cual se posiciona como una de las galerías rurales en el sector de Pucura desde 2021, siendo un espacio creativo de exposiciones, experiencias formativas, intercambio cultural, residencias artísticas y venta de obras de Arte Latinoamericano.

La actividad del 1 de marzo contará con la coctelería mapuche de Marcelino Praihuan y Antonia Puelman y finalizará con la presentación del cantautor Ketrafe. El encuentro se realizará entre las 16:00 y 19:00 hrs y está abierto a todo público interesado.

Afiche exposición 1 marzo

 

 

 

 





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