La programación internacional del FAMFEST 2026 tendrá 19 funciones repartidas entre el GAM, el Teatro Municipal de Santiago, el Teatro UC, el Centro Cultural de Lampa, el Teatro Municipal de La Pintana y el Teatro de la Universidad de Concepción. Es una geografía inusual para una programación extranjera en Chile, donde lo internacional suele concentrarse en las salas del eje céntrico.

La 19ª edición del festival internacional de teatro familiar, que se extiende del 8 al 23 de agosto bajo el lema “Sembremos nuevos mundos”, reúne 33 montajes. Los cuatro que llegan de fuera comparten algo más que el hecho de venir de lejos: los cuatro trabajan sobre la identidad —quién se es, dónde se pertenece, qué se hereda— y casi todos lo hacen con marionetas, objetos, máscaras o cuerpos.

Un bosque para ensayar la libertad

“Sueño”, la versión libre de “Sueño de una noche de verano” que el dramaturgo argentino Emiliano Dionisi estrenó en 2021, llega con un currículum poco habitual para una obra dirigida a niños y adolescentes: premio ACE al mejor espectáculo infantil, premio ATINA a la mejor adaptación, premio María Guerrero a la mejor obra para público joven y, en 2024, el primer premio en la categoría infantil del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, en España. Este año la Compañía Criolla ha girado por Alicante, Valencia y Madrid.

La premisa es mínima: cuatro intérpretes se juntan en un bosque a ensayar una obra, sin advertir que el lugar está poblado de criaturas dispuestas a jugar con sus emociones. De ahí en adelante Shakespeare funciona como excusa para una pregunta que la compañía formula sin didactismo: los deseos verdaderos, propone el montaje, aparecen cuando estamos lejos de las imposiciones. Dura 60 minutos y está recomendada desde los 8 años.

Su recorrido chileno es el más extendido del cartel internacional. Se presenta el viernes 14 en el colegio Juan Manuel Segovia de Lampa, el sábado 15 en el Centro Cultural de Lampa, el domingo 16 en el Teatro UdeC de Concepción y el viernes 21 y sábado 22 en el Teatro Municipal de La Pintana. Cuatro de sus siete funciones son para estudiantes, y las de Lampa y La Pintana son de entrada liberada, por orden de llegada.

Un zorro entre dos mundos

“Zorro”, de la compañía colombiana Teatro de Juguete, está recomendada desde los dos años y plantea una de las preguntas más hondas del festival. Un zorro criado por una familia humana cree ser uno de ellos hasta que las mascotas de la casa, movidas por los celos, logran expulsarlo. Llega al bosque y un zorro salvaje lo rechaza por oler a humano. Entre dos mundos que no terminan de aceptarlo, el protagonista emprende un viaje para entender quién es.

La pregunta que deja sobre la mesa —si la identidad debe responder a una sola pertenencia o si es posible habitar varias formas de ser— se sostiene en una puesta en escena interdisciplinaria: actuación, animación de objetos, marionetas, música original en vivo y un universo visual de alta potencia simbólica. Dirige Milena Forero sobre dramaturgia de Carlos Velázquez, en una coproducción con Idartes, el instituto de las artes de Bogotá.

“Zorro” hace las dos cosas a la vez: se presenta el viernes 14 y sábado 15 en el Teatro UC de Ñuñoa, con entradas a $12.000 y $7.000 pesos, y luego cruza a Lampa, donde tiene una función general el domingo 16 y dos escolares el lunes 17, todas de entrada liberada. La función del sábado 15 en el Teatro UC y la del domingo 16 en Lampa cuentan con interpretación en lengua de señas chilena.

Una ópera amazónica en la Sala Arrau

El montaje brasileño ocupa uno de los escenarios más formales del país. “Onheama”, de la Cía. Pequeño Teatro do Mundo, es una ópera para marionetas de hilo que se presenta en la Sala Arrau del Teatro Municipal de Santiago entre el 21 y el 23 de agosto. Narra la historia de Iporangaba, un joven guerrero indígena elegido para enfrentar al jaguar celeste que se ha tragado el sol y salvar a la tierra de la oscuridad eterna. Lo acompañan el boto color de rosa —el delfín rosado— e Iara, seres encantados de la mitología amazónica.

La partitura es del compositor brasileño João Guilherme Ripper y fue grabada en 2015 por la Amazonas Filarmônica bajo la dirección de Otávio Simões, con el Coro do Amazonas y el coro infantil del Liceu de Artes e Ofícios Claudio Santoro. El montaje trabajó con Dhevan Kawin en arte plumaria, pintura corporal, indumentaria de las marionetas y asesoría sobre cultura indígena, y ha circulado por el Festival Amazonas de Ópera, en Manaos. La versión chilena incluye una función en lengua de señas el sábado 22.

Es una obra que en Brasil se ha desplazado por ríos y carreteras del interior del Amazonas para llevar la ópera a públicos que nunca habían visto una. En Chile se verá en Agustinas 794, con entradas de $12.000 pesos general y $7.000 para niñas, niños, estudiantes y tercera edad.

Echar nuevas raíces

“Blooom”, de la compañía Teatro 4Garoupas —binacional, con base entre Brasil y Alemania—, sigue a Gargardenia, una niña curiosa que, como Alicia, tropieza con el mundo de la naturaleza y lo recorre para descubrir el milagro del crecimiento. Con imágenes cautivadoras y un toque de humor absurdo, el montaje —dirigido por Arno Kleinofen e interpretado por Eugênia Labuhn— invita a pensar el desarrollo en tiempos inciertos, el equilibrio en terrenos difíciles y la posibilidad de echar nuevas raíces. Dura 50 minutos, se recomienda desde los 4 años y se presenta en la sala A1 del GAM del 14 al 16 de agosto.

Bajando las barreras de acceso

El FAMFEST 2026 despliega una veintena de montajes con interpretación en lengua de señas chilena, funciones gratuitas por orden de llegada en La Pintana, Lampa y San Ramón, y una campaña escolar que en esas tres comunas convoca a cerca de 17 mil 500 estudiantes. La programación llega además a Concepción y a Rapa Nui. “El acceso a las artes no puede depender del lugar donde se nace”, sostiene Andrea Pérez de Castro, directora ejecutiva del festival.

Entre el 19 y el 23 de agosto el festival reúne también a programadores internacionales en Expoescena, su plataforma de circulación profesional, con la presencia de Assitej Internacional, la red mundial de teatro para la infancia y la juventud. Es el espacio donde se decide qué obras chilenas viajan y qué compañías extranjeras vuelven.