Daniel Bagnara vuelve a trabajar sobre el concepto de la muerte en la obra La muerte es una Fiesta, una propuesta de diseño, textil y tecnología interactiva que involucra sensores, mecanismos de movimiento y sonido. Un proyecto que surge en colaboración a Taller Dínamo, para materializar una visión que entreteje programación autómata con estéticas funerarias populares y otros simbolismos de este ritual de duelo.
A lo largo de su trayectoria, Bagnara Mena colaboró con diversos y relevantes artistas nacionales e internacionales, como Anita Tijoux, Alejandro Jodorowsky, Nestor Cantillana, el director de teatro Marco Layera y el Ballet Nacional Chileno, entre otros, desarrollando una práctica centrada en el vestuario como un dispositivo capaz de articular una relación entre cuerpo, movimiento y espacio escénico.
El trabajo del artista se destaca por explorar la materialidad, la memoria, performance y el territorio desde una perspectiva latinoamericana. Su trabajo fue presentado en exposiciones, festivales y residencias internacionales, entre ellas la Prague Quadrennial (República Checa), el International Festival of the Nations (México), Innovative Costume of the 21st Century (Rusia) y residencias en México y Francia.
En esta ocasión La Muerte es una Fiesta propone artefactos que conjugan tradición e innovación y que posicionan al diseño como un lenguaje capaz de sostener la presencia de movimiento en la ausencia de vida.
La exposición se presentará gratis en distintos lugares entre el 31 de agosto y el 09 de octubre: la Escuela de Diseño Teatral de la Universidad de Chile, la sala de exposiciones de la Fundación Mecenas y la Escuela de Artes Escénicas de la Universidad Academia de Humanismo Cristiano, con actividades que también incluirán instancias de formación y activaciones con estudiantes y profesionales del diseño y las artes visuales y escénicas.
La Muerte es una Fiesta nace luego de haber pasado por una residencia de creación en Ciudad de México durante el 2025. Los resultados de esa etapa de creación, que contó con el financiamiento del Fondo de Circulación Internacional de las Artes Visuales en su convocatoria 2025, aparecen ahora en esta exposición como dos estructuras automatizadas a escala humana.
La intención del artista es abordar al máximo el potencial interdisciplinar del diseño, fusionando tecnología con preguntas sobre territorio, memoria e identidad local.
