“Me siento súper honrado, por muchas cosas”. Esas fueron las palabras del guitarrista clásico y académico de la Universidad de Chile, Luis Orlandini, tras ser reconocido con el Premio Nacional de Artes Musicales 2026, distinción que, a su juicio, trasciende su propia trayectoria y reconoce el desarrollo de un amplio movimiento musical en el país.

“Creo que este premio es no solo para mí, sino para un movimiento musical muy grande, muy amplio, que el Estado de Chile reconoce. Y eso me parece que es lo más valioso de todo”, señaló el intérprete.

Con más de cinco décadas de trayectoria, Orlandini comenzó sus estudios musicales desde niño y se vinculó tempranamente con la guitarra clásica. Según explicó, una de sus principales motivaciones fue contribuir a que este instrumento tuviera un lugar más relevante dentro de la creación musical chilena.

“Yo sentía que la guitarra clásica en Chile todavía no se había desarrollado lo suficiente y, sobre todo, que los creadores musicales todavía no sentían que era un instrumento que formaba parte de su ideario composicional”, recordó.

A partir de esa inquietud, comenzó a encargar obras a compositores nacionales y a impulsar estrenos para guitarra, una labor que, asegura, contribuyó a modificar el lugar que el instrumento ocupaba dentro de la música docta chilena.

“Me puse a la tarea de encargarles obras a compositores, empezar a generar estrenos para mi instrumento. Y ese fue un movimiento grande, que dio muchos frutos. Hoy en día, realmente, la realidad es un poco distinta”, sostuvo.

El músico, sin embargo, evita atribuir ese proceso exclusivamente a su propia trayectoria. Por el contrario, se define como parte de una cadena de intérpretes y docentes que comenzó a consolidarse en la Universidad de Chile durante el siglo XX.

“La guitarra clásica en Chile partió formalmente en nuestra universidad en el año 1938, cuando comenzó a enseñarse de manera formal. Y a partir de ahí, muy lentamente, empezó a desarrollarse”, explicó. En ese recorrido menciona a figuras como Liliana Pérez Corey, Ernesto Quezada y Óscar Ohlsen, además de las nuevas generaciones de guitarristas que se han formado en el país y que hoy desarrollan carreras en el extranjero.

“Me siento como un eslabón de una cadena. (…) He recibido esta posta. En ese sentido, la vida es así, las sociedades son así, y qué bueno que sea así”, afirmó. Entre sus exalumnos destacó a Sebastián Montes, profesor en Alemania; Felipe Celis, quien desarrolla labores académicas en Austria; y Renato Serrano, intérprete radicado en Brasil. Para Orlandini, la presencia internacional de estos músicos da cuenta del crecimiento que ha experimentado la guitarra clásica en Chile.

“Tenemos guitarristas chilenos en todo el mundo dando que hablar, mostrando lo que hacemos nosotros, mostrando su arte y difundiéndolo”, señaló.

Llevar la música donde están las personas

Otro de los aspectos centrales de su trayectoria ha sido la autogestión y la búsqueda de nuevos espacios para la música clásica. Orlandini sostiene que, ante las dificultades que enfrenta este género para acceder a circuitos masivos, los artistas deben generar sus propias instancias de encuentro con el público.

“Los artistas no tenemos un equipo de producción, un aparato comercial o de marketing. No es tan fácil. Vivimos un poco en una situación de desmedro respecto a lo masivo”, planteó.

Por eso, asegura, ha tocado en teatros, centros culturales, colegios e incluso casas particulares. Lo fundamental, explica, es generar acceso. “Hay que buscar espacios, hay que abrir espacios, hay que convencer a la gente y hay que darle la oportunidad de conocer nuestro arte. Porque eso es lo importante: que en una sociedad la gente tenga la oportunidad, que tenga acceso”, sostuvo.

Una idea que también lo lleva a pensar en lugares donde tradicionalmente la cultura tiene menos presencia. “Me encantaría que lugares sin o con poco acceso a la cultura puedan tenerlo también. Las cárceles, por ejemplo”, afirmó.

Para Orlandini, las condiciones ideales tampoco pueden transformarse en una barrera para la circulación artística. “Si esperáramos siempre las condiciones ideales para hacer lo que queremos hacer, no haríamos nada”, sentenció.

Cultura, acceso y descentralización

El Premio Nacional también valoró los avances que, a su juicio, ha experimentado Chile en materia de institucionalidad cultural y acceso a la cultura durante las últimas décadas. “Chile ha avanzado mucho. Si pensamos en lo que había hace 30 o 40 años atrás, Chile ha avanzado en institucionalidad, en apoyo, incluso en presupuestos para la cultura”, indicó.

Sin embargo, reconoció que persisten dificultades, especialmente relacionadas con el financiamiento y el funcionamiento de los espacios culturales. “Estamos mejor, pero hay que seguir avanzando en que la gente tenga ese acceso, se acerque, conozca, etcétera. Yo creo que hay una labor que hacer todavía, y grande, pero estamos mejor que antes. En ese sentido, yo soy optimista y positivo”, afirmó.

En esa misma línea, destacó la existencia de infraestructura cultural fuera de los sectores tradicionalmente asociados a la actividad artística en Santiago, aunque advirtió que contar con estos espacios no es suficiente si no existen recursos para mantener una programación permanente.

Orlandini también se refirió a Contrastes, programa que co-conduce cada sábado a las 18:00 horas en Radio Universidad de Chile, y que surgió desde su interés por difundir la creación musical chilena y el patrimonio de la institución.

“La Universidad de Chile ha sido un actor relevante en el desarrollo de la música de arte en nuestro país desde el siglo XIX. Y tenemos un patrimonio y una actualidad respecto del desarrollo de la música, de la creación musical, muy grande”, explicó.

“Me parecía que la universidad tenía que mostrarlo. Y qué mejor que esta radio, Radio Universidad de Chile”, agregó. Tras la obtención del Premio Nacional, Orlandini asegura que el reconocimiento abre nuevas posibilidades para continuar con esa labor.

“Se abren ventanas”, resumió. Y aseguró que aprovechará esas oportunidades “para seguir contribuyendo a que la música y las artes en Chile tengan un espacio cada vez mayor y más potente”.

En septiembre, además, el guitarrista se presentará junto a orquesta en CorpArtes para interpretar el Concierto de Aranjuez, una de las obras más emblemáticas del repertorio para guitarra. A la hora de resumir el sentido de una trayectoria que supera las cinco décadas, Orlandini lo plantea en términos sencillos: “Lo he hecho por placer, lo he hecho por convicción y lo he hecho por el placer y la alegría de generar algo bueno para las personas. (… ) Todos necesitan del arte, hace bien”.