KAFÜWA ZOMO
Mujer del maíz azul
Escucha el latido del barro. Esta vasija no es solo forma; es un útero de barro donde habitan los ciclos sagrados. Nace desde el origen para recordarnos que somos semillas.
El asa se transforma en Kai Kai Vilú, guardián de las aguas
En esta obra habitan dos almas: arcilla nacional del territorio Cuncumen y la arena rebelde del río Cautín. Es un diálogo entre aguas y tierras distantes que se funden en el fuego.
“Son las raíces que nos conectan, eso es Nudos. Y es una reflexión también que tenemos que hacernos todos”. Con este mensaje, la artista Fabiola Lefiman inauguró su nueva exposición en el Museo de Santiago Casa Colorada (Merced, 860).
En un mundo marcado por el ritmo acelerado del asfalto y la transitoriedad de los encuentros, la muestra “Nudos, el origen de la ciudad” nos invita a una pausa reflexiva. A través de la metáfora del Püron (nudo), se busca desentrañar la compleja red que conecta la vida urbana moderna con las fibras más profundas de nuestra existencia. Estas líneas se presentan antes de comenzar el recorrido por la sala y te dan la bienvenida: “Donde el barro se vuelve historia y el nudo se hace identidad”.
La Wizüfe -a través de la escultura en cerámica, pintura y serigrafía- explora un especial proceso creativo. Éste “integra técnicas ancestrales de alfarería con la incorporación de fibras naturales como la pita del territorio urbano”. También, nace de la observación directa de la memoria del territorio y sus ecosistemas. “Analizando las tensiones y los lazos entre el entorno urbano y las raíces ancestrales”, agregó Lefiman.
“Cada nudo y cada pieza modelada a mano representan raíces de la historia local”, destacó la artista visual mapuche en entrevista con Diario y Radio Universidad de Chile.
Durante las horas previas a la inauguración, se enfocó además en la disposición final de la muestra, cuidando el equilibrio visual y la iluminación de cada obra para que dialoguen armónicamente con el entorno. Acompañada de autoridades locales, integrantes de la comunidad mapuche, invitados e invitadas, Fabiola Lefiman inició la actividad del pasado miércoles 2 de septiembre con unas palabras en mapuzungun y acompañada con el kimelfe Wentru manke.
“Para mí es algo esencial, siempre voy a saludar primero en mapuzungun. Voy a hablar primero lo que esté aprendiendo, estoy en clases…Voy a hablar primero en mi lengua, eso es lo principal”, relató.
Y explicó: “Más que una exhibición contemplativa, la inauguración se plantea como un espacio de diálogo entre la historia ancestral, la naturaleza y la ciudad contemporánea”. Por lo mismo, la actividad del miércoles fue emotiva: “Me siento muy emocionada, muy contenta porque siento que mis ancestras están conmigo. Mi madre, mi abuela, mi bisabuela… Y mis ancestras más antiguas están acá conmigo. Eso es muy importante para mí”.
“Y se nota porque la calidez que tiene la gente también al ver la obra, sentirla…Es como un abrazo que le dan las piezas a las personas”, comentó.
PANGUI MENKUWE
Menkuwe traduce literalmente “el utensilio para cargar a la espalda”, haciendo referencia histórica a la forma en que se transportaban estas vasijas para llevar el agua (ko)
sostenidas sobre el cuerpo o mediante redes y ataduras de fibra.
Pieza escultórica modelada a mano, arcilla nacional territorio Cuncumen. La obra fusiona el Menkuwe y el Pangui figura guardiana (puma),
cuyo rostro emerge en el cuello del recipiente con una expresión viva e imponente, se entrelaza tejido de fibra natural (pita) extraída del territorio urbano.
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La muestra estará abierta al público, con entrada liberada, hasta el 23 de octubre. De Martes a viernes (10:00 a 18:00 horas) y Sábados de 10:00 a 14:00 horas.
Fabiola Lefiman recordó parte de su trayectoria y próximos proyectos. “He llevado exposiciones a otros lugares, al extranjero también, y pretendo seguir levantando con mis manos nuevas piezas, nuevas creaciones”, reflexionó.
Y concluyó: “Tengo un imaginario en mi mente que quiero crear, quiero seguir avanzando en este camino. Me queda mucho por hacer e ir a muchos lugares”.
“Conocer su historia”
Andrés Mosqueira, director del Museo de Santiago – Casa Colorada, explicó que el trabajo del recinto lo han enfocado en rescatar esta idea de la ciudad habitada antes de la fundación española.
“Creemos que (la exposición) es una forma de hacer conexión con ese pasado ancestral que es tan potente en la ciudad”, dijo Mosqueira.
El museo reabrió en 2024 y, por lo mismo, dan seguimiento a las visitas y al impacto del espacio cultural en los estudiantes y el público en general.
Compartió que el mes pasado, los visitaron siete mil personas. “El museo se ha vuelto a reinsertar en el circuito cultural. Por otro lado, la conexión de las personas con la cultura. Les interesa venir, conocer su historia y ver exposiciones de gran nivel. Los artistas trabajan con nosotros y nos confían sus obras”, destacó.
