Oropel, proyecto de creación de danza contemporánea, es una investigación coreográfica en relación a la experiencia cotidiana de vivir en un sistema neoliberal, donde la sobreelaboración de la imagen y sobreexposición del cuerpo se sitúan como eje central.

Dicha exploración cuenta con una metodología basada a los modos y ritmos de producción de este sistema neoliberal, transferidos al propio sistema de producción de la puesta en escena. Su formato es una instalación escénica que complementa el trabajo instalativo de las artes visuales con la performatividad de la danza.

El trabajo de investigación apela a nuestra realidad y contexto y es por eso que se dirige al mismo tiempo, a un público abierto y a un público especializado de la disciplina, porque también profundiza en la investigación corporal en escena.

El proceso contempla ensayos abiertos para que comunidades escolares puedan vivenciar un proceso artístico; y además, va ir acompañado de ejercicios de redes sociales que imitarán las estrategias de la Técnica de “Branding”o el posicionamiento de una marca, para el estudio y difusión del proceso de la obra, concepto base de este proyecto, que derivó en Oropel, cuyo significado es oro falso, algo que aparenta ser lo que no es.