El documental no se detiene en entregar al espectador datos de contexto, ni de construir un relato general respecto al Chile del ’73, más bien confía que el público maneje cierta información sobre los crímenes de la dictadura, el caso del patio 29 y el asesinato de Victor Jara.
Los padres militantes de su director, Álvaro de la Barra, fueron asesinados cuando iban a buscarlo al jardín infantil. A partir de ese momento el realizador sufre la persecución de la policía secreta del régimen hasta que sus protectores deciden darle una nueva identidad a este pequeño niño y enviarlo fuera del país.
Isla de Perros fue el primer largometraje animado en stop motion en abrir el prestigioso Festival de Cine de Berlín, y le valió al director el Oso de Plata a la mejor dirección en ese certamen. Desde entonces la película ha ido sumando expectación y buenas críticas para llegar, finalmente, a su estreno en las salas de nuestro país.
Más de una década después de su último largometraje, el premiado director nacional vuelve al cine sin José Donoso, lleno de nuevos espacios y optimismo. Y de pronto el amanecer es una película que habla de un viaje hacia nosotros mismos, pero también es un viaje de su realizador.
Si uno se acerca con la expectativa de una comedia liviana con actores conocidos y en un formato accesible se encontrará con todo eso, la gracia -a mi parecer- es que puede ir un poco más allá de esas promesas básicas.
Este año la realizadora nacional comenzará a trabajar en una miniserie inspirada en Tapani Brotherus, embajador finlandés que luego del bombardeo a La Moneda refugió a cientos de chilenos perseguidos por los agentes de la dictadura. En paralelo, continuará con otro proyecto: una película inspirada en el libro El Tercer Reich de Roberto Bolaño. Este filme transcurrirá en plena transición a la democracia.
Son más de setentas películas en seis días de un festival que se caracteriza por difundir y celebrar el cine hecho por mujeres. Las setenta y cinco funciones que se desarrollarán entre el 20 y el 25 de marzo se estarán realizando en diez sedes distribuidas en seis comunas de la capital e incluye una selección de películas diversas para todos los gustos.
A mediados de 2016 nadie esperaba que Kobe Bryant, una vez retirado, volviera a ganar un trofeo. Pero el exastro del básquetbol se reinventó y este domingo sumó un Óscar a sus cinco anillos de campeón de la NBA.
Considerado uno de los certámenes más importantes de la región, el Festival Internacional de Cine de Valdivia se ha convertido en un espacio clave para el desarrollo y a difusión del cine chileno, lugar escogido para el estreno de numerosas películas chilenas que estarán presentes en las distintas categorías del festival.
Este domingo 20 de agosto se inaugura la decimotercera edición del Festival Internacional de Cine de Santiago, SANFIC. El evento contará con más de 100 películas internacionales y chilenas, incluyendo producciones exhibidas y premiadas en certámenes como Cannes, Berlín y Venecia.
“Vale la pena ver “Largo Viaje” -que, dicho sea de paso, está accesible gratuitamente para verse en línea desde el archivo digital de la Cineteca Nacional- porque es una película que, con todos los detalles de realización y doblaje que podamos objetarle hoy, nos vincula con cierta inocencia infantil que también nos habla del Chile que alguna vez fuimos”.
“El protagonista de “El diablo es magnífico” se define a sí mismo como una loca, un hombre joven con rasgos afeminados que decide construirse desde una sexualidad ambigua, que ama el maquillaje y el vestuario femenino pero que no parece rechazar su genitalidad ni pensarse como una mujer”.
Según el medio especializado IndieWire, se estima que “Wonder Women” finalizará con cifras cercanas a los U$400 millones de dólares en ventas en Estados Unidos y el doble de ese monto a nivel mundial.
Fontaine nos entrega una película dura pero filmada con delicadeza y eficiencia. Los fríos entornos y la austeridad del convento son cómplices para dar cuenta de la rigidez de la vida monástica y la hostilidad de los tiempos que rodean a los personajes.
El largometraje del matrimonio de cineastas franceses compuesto por Valérie Müller y Angelin Preljocaj destaca por los contornos casi pictóricos de su fotografía, y por sus contrapicados pretenciosos y logrados. Al “prendamiento” que genera una sutil banda sonora, se añaden la historia arrebatada de aprendizajes, frustraciones y reinvenciones de una bailarina de danza clásica, quien intenta hallar una manera auténtica de expresar su arte, y la que también anhela una posibilidad cierta de encontrarse a sí misma.
Murray es uno de los cerebros detrás de proyecto MAFI -Mapa Fílmico de un país- una organización que busca invitar a la reflexión social utilizando el documental como herramienta, y lo hace a través de una plataforma en internet (mafi.tv) que recupera registros de numerosos documentalistas sobre las más diversas realidades y mediante talleres de formación.
“Elle” es una película que impacta, que necesita pensarse, sobre la que es difícil decir cosas tajantes por lo ambiguo de su discurso y lo inquietante del mundo que nos relata.
