Este 2021, el Festival AricaDoc cumple 5 años, tiempo en que se ha convertido en un referente del cine documental como mirada a los cambios sociales y políticos del mundo.

La próxima edición, que se realizará entre el 27 de agosto y el 12 de septiembre de forma online y gratuita a través del sitio AricaDoc, contará con 50 películas, además de actividades paralelas que serán transmitidas desde Facebook y YouTube Live. Una gran oportunidad para acercarse a lo mejor del documental chileno e internacional.

En estos 5 años las grandes problemáticas del planeta se han agudizado y crece la necesidad de transformar nuestras formas de vida. “Esta realidad nos ha marcado desde el origen, por tanto, lo que distingue a esta quinta edición de AricaDoc es la consolidación de las ideas fuerzas que han guiado nuestra existencia”, reflexiona Juan Pablo Donoso, director del festival, quien entrega tres rasgos característicos del evento:

Primero la idea de refugio, “entendiendo a nuestro festival como un espacio situado en un territorio periférico, donde películas, a su vez excluidas por lo general de los circuitos tradicionales de distribución, pueden encontrarse con comunidades de públicos habitualmente abandonadas a su suerte en lo que a derechos culturales y sociales se refiere”.

Segundo, la idea que entiende los procesos de creación cinematográfica como una fuerza transformadora que recorre las películas desde su origen, producción y hasta su encuentro con los públicos. “Es así como este año consolidamos una programación donde las películas no dictan respuestas sobre la realidad, sino que abren espacio a la duda, cuestionamiento y reflexión racional y emocional sobre las crisis que atraviesan nuestras sociedades, potenciando así la espectaduría en cuanto experiencia activa”.

Tercero, la idea de buscar obras que exploran los límites tradicionales del cine y el documental, “las que invitan a vivir experiencias entre quienes se adentren en los universos narrativos que proponen”.

La película inaugural de AricaDoc será “Nũhũ Yãg Mũ Yõg Hãm: ¡Esta tierra es nuestra!”, documental brasileño dirigido por Isael Maxakali, Sueli Maxakali, Carolina Canguçu y Roberto Romero. Se trata de una aguda reflexión sobre cómo la comunidad Maxakali solía cazar junto a sus espíritus antes de la llegada de los blancos. Cuando estos llegaron, cortaron los árboles, secaron los ríos y ahuyentaron a los animales.

“Hoy, nuestros árboles altos se acabaron, los blancos nos rodearon y nuestras tierras son diminutas. Pero nuestros yamayxop son muy fuertes y nos enseñaron las historias y los cánticos de nuestros antiguos que caminaban por aquí”, reza la sinopsis del filme.

“Sin duda, es una de las grandes participantes de esta quinta versión”, destaca Donoso. “Habiendo obtenido el premio al mejor documental en el último Sheffield Doc Fest, se caracteriza por invitarnos a experimentar una cartografía sensible que aborda las relaciones que mantiene el pueblo Maxakali con la naturaleza y las consecuencias de la violencia colonial y despojo territorial al cual han sido sometidos. Es una obra de creación colaborativa donde miembros de la comunidad Maxakali colaboran junto a un antropólogo en la construcción de un universo cinematográfico único que abre caminos al cine del porvenir”.

Este año, la selección internacional que propone el festival consiste en películas provenientes de Bolivia, Perú, Chile, Holanda, Argentina, Colombia, México, Francia, Nigeria, Brasil, España, Canadá, entre otros territorios. “Son obras que invitan a viajar por universos creativos que alimentan la reflexión sobre el mundo que nos rodea”, señala Donoso, quien destaca por ejemplo la programación de Nuestras Derrotas del cineasta francés Jean-Gabriel Périot, artífice de reconocida trayectoria y uno de los grandes maestros contemporáneos en la creación de películas con materiales de Archivo.

“Otro punto de acceso privilegiado es la realización por primera vez en Chile de una completa retrospectiva a quien ha sido llamado la conciencia política del cine independiente norteamericano”, resalta el director de AricaDoc. “Nos referimos al realizador Travis Wilkerson, cuyas obras han sido programadas en Sundance, Toronto, Locarno, Rotterdam, Viena, Yamagata, el FID de Marsella y el Museo del Louvre”.

Donoso agrega: “Un portal diferente y especialmente dedicado a los espíritus más inquietos son los focos dedicados a la brasileña Ana Vaz, a la argentina Jessica Sarah Rinland y al chileno Carlos Vásquez. Quienes despliegan cada quien sus propias búsquedas autorales. Las que van desde la tensión entre cine, etnografía y colonialismo en Vaz, pasando por la exploración de la relación entre arte y ciencia en Rinland y la elaboración de obras pictóricas y expresionistas en el trabajo de Vásquez”.

Por último, Donoso destaca“el viaje temporal con dos obras del destacado cineasta cubano Santiago Álvarez, fuente inspiradora y parte activa del llamado tercer cine o nuevo cine latinoamericano. Autor que hoy es considerado unos de los antecedentes directos del video arte y el video clip”.