El espacio abrirá las puertas de sus dos sedes -Parque Forestal y Quinta Normal- con exhibiciones de más de 60 artistas nacionales e internacionales. Ambas sedes estarán abiertas al público desde el próximo jueves 7 de octubre.
El 15 de mayo, la Universidad de Chile oficializó el nombramiento de Daniel Cruz como nuevo director del Museo de Arte Contemporáneo (MAC). Con ello, la institución inició un ciclo que busca generar un trabajo colaborativo y capaz de conectar con las inquietudes de la ciudadanía. “El museo no es solamente un espacio de infraestructura, arquitectura. Es una mirada de mundo”, dice.
La exhibición busca generar un muestrario de las diversas fricciones sociopolíticas que han formado la historia del país, presentando una selección de obras de artistas como Luz Donoso, Kena Lorenzini, Francisco Copello y Antonio Quintana, entre otros.
A través de una revisión digital, el Museo busca difundir el trabajo de 30 exponentes nacionales. Posteriormente, la selección dará vida a una muestra que se inaugurará de forma física.
Espacios como el Centro Cultural San Joaquín, el MIM, el MAC, Artequín y el Museo de la Educación son algunos de los que se sumaron a este tipo de iniciativas.
Los futuros imaginados se titula la publicación que invita a reflexionar y repensar la movilización político-social de Chile desde el rol del arte en la sociedad. La iniciativa, enmarcada en la línea temática del Foro de las Artes 2019, recoge las reflexiones artísticas de 39 creadores nacionales e internacionales.
La exhibición busca generar un muestrario de las diversas fricciones sociopolíticas existentes en la historia del país. Comprende trabajos de Luz Donoso, Francisca Montes, Alfredo Jaar, Kena Lorenzini, Francisco Copello, Roser Bru y Guillermo Núñez, entre otros.
El artista suizo Zimoun llega por segunda vez al Museo de Arte Contemporáneo para desplegar la mayor exhibición individual que haya realizado en América Latina. En esta ocasión, presentará doce piezas únicas, de las cuales seis fueron especialmente creadas para el museo.
El artista suizo Zimoun llega por segunda vez al Museo de Arte Contemporáneo para desplegar la mayor exhibición individual que haya realizado en América Latina. En esta ocasión, presentará once piezas únicas, de las cuales seis fueron especialmente creadas para el museo, junto a otras cinco que datan de sus últimos cuatro años de producción.
La muestra se da en el marco de una nueva versión del Foro de las Artes, actividad que este año se desarrollará entre el 17 y el 26 de octubre. La exhibición presenta el registro fotográfico que hizo el geógrafo y geólogo finlandés en la Patagonia a inicios del siglo XX.
El ministerio de las Culturas entregó este miércoles el reconocimiento al grabador de 86 años, considerando “su trayectoria, creatividad, excelencia e indudable aporte al desarrollo del arte y la cultura de nuestro país”.
El ciclo, que culmina el próximo 28 de julio, busca identificar distintos periodos de la carrera de Pérez Martínez con el fin de relevar su obra artística y poética.
Las obras seleccionadas tratan, desde un enfoque crítico y feminista, temas relacionados a la esfera pública, enfocándose en la cotidianidad, los medios de comunicación, la guerra, la gentrificación y la urbanización.
Organizado por Balmaceda Arte Joven y celebrando su décimo año, este certamen se ha consolidado como uno de los máximos referentes en la escena cultural nacional. Dos residencias creativas en Chile y el extranjero son parte de los reconocimientos del concurso.
Paula Fiamma se refirió a la presentación del catálogo de la exhibición “Yo soy Mi propia Musa” en el Museo Nacional de Bellas Artes, mientras que Domingo Fuentes comentó sobre la exhibición “Historia de un destino imposible” que se inaugura este jueves 27 en Museo de Arte Contemporáneo, Parque Forestal. Todo esto en nuestro noticiero Radioanálisis.
El Museo de Arte Contemporáneo acogerá, desde el jueves seis de junio, el Segundo Seminario de Escenas Reales: Emergencias Documentales y Mediales. Para profundizar en el evento, Catalina Donoso, artista visual y académica de la Universidad de Chile, dialogó con nuestro programa Semáforo al respecto.
En Alfa costellazioni la artista nacional Carellia Riccardi presenta una instalación realizada en base a parabrisas quebrados y otros materiales vítreos, generando imágenes similares a las del espacio, reflexionando sobre la creación mediante la reutilización de los objetos y su resignificación.