En estas oportunidad, también se presentarán montajes de Arica, La Serena y Puerto Montt.
El ciclo iniciará este martes con el montaje ¿Existe el infierno en la tierra?, pieza dirigida por el actor Marcelo Alonso que toma como referencia uno de los clásicos de David Mamet: Glengarry Glen Ross. Posteriormente, se presentarán trabajos dirigidos por Marcelo Leonart, Heidrun Breier y Nelson Valenzuela.
Colectivo total e inmediato de una inminente salvación terrestre es una obra donde el público podrá seguir el fin del mundo junto a los actores y ser parte de un ritual común.
Fotografías, partes médicos, videos y testimonios reales de diversas mujeres, dan forma a este montaje que transita entre los aspectos más bellos y sombríos de la maternidad.
El encuentro Festival Latinoamericano Vida(s) y Cultura(s) se realizará de manera gratuita y virtual los días 25, 26, 27 y 28 de noviembre. La programación incluye piezas como Érase una vez un Rey del Grupo Pombas Urbanas (Brasil), Las Gerberas, creación colectiva de la Corporación Cultural Nuestra Gente de Medellín (Colombia) y Hoy se sirve de Teatro Trono (Bolivia).
En conversación con Radioanálisis, el director de la compañía, Juan Carlos Zagal, se refirió a esta adaptación de la novela homónima del autor argentino. Corrupción y crímen son parte de este relato.
Para inscribirse a esta función sólo hay que rellenar un formulario en línea y presentar el pase de movilidad antes del ingreso. Luego de sus funciones en la Sala Antonio Varas, la obra irá de gira al sur.
El montaje escrito y dirigido por Nicolás Venegas, plantea un punto de vista sarcástico sobre lo ridículo que se vuelven los temores de la burguesía ante el cambio de paradigma que vive Chile actualmente.
La itinerancia se da en el marco del primer encuentro de educación artística de Valparaíso, organizado por la compañía teatral La Coraje.
Dirigido por Felipe Jara, la obra plantea distintas preguntas sobre el proceso de refundación que vive el país. La pieza se estrenará el próximo jueves 11 de noviembre con una temporada que se extenderá hasta el 4 de diciembre.
Por segundo año consecutivo, la Casa de Bello abre a la comunidad una diversa oferta cultural como parte de las actividades por su aniversario. Del 10 al 26 de noviembre, el público podrá acceder a teatro, cine, danza, música, talleres, lanzamientos de libros, recorridos de exposiciones y foros en formato digital y presencial con aforo reducido en sedes como Casa Central, la Sala Antonio Varas del Teatro Nacional Chileno y Teatro Baquedano.
Sala 13 será presentada en el marco de la celebración de los 80 años del Teatro Nacional Chileno. El elenco de esta nueva producción está integrado por Daniel Alcaíno, María Paz Grandjean, Paloma Toral, Zarina Núñez, Katalina Sánchez, Marcelo Lucero y Tomás Henríquez. El estreno se realizará el 10 de noviembre en la Sala Antonio Varas, donde mantendrá funciones hasta el 20 de noviembre. Luego se realizará una gira por el sur de Chile, organizada junto a la Red Patagonia Cultural.
La narración se centra en una población de Santiago en los años ochenta, en donde una mujer lidera un grupo de combatientes para enfrentar al régimen militar. Se presentará del 10 al 20 de noviembre a las 20:00 horas y se exigirá pase de movilidad para ingresar.
El volumen recoge 14 textos que fueron seleccionados a partir de una convocatoria lanzada en plena crisis sanitaria. El libro será presentado el próximo 26 de octubre a las 17:00 horas a través de las plataformas digitales del Foro de las Artes de la Universidad de Chile.
En la obra Recuerdo Chacabuco, Guillermo Orrego sube a escena 48 años después para recordar su experiencia como prisionero político en la ex salitrera.
Mentes Salvajes es una obra escrita por Marcus Lindeen y dirigida por Víctor Carrasco. Las funciones se realizarán los días 6, 7, 13 y 14 de noviembre de 2021, a las 20:00 horas.
En esta nueva versión, la compañía Teatro Sur presenta un montaje que opera como un dispositivo contemporáneo, en donde música, escenografía e iluminación tensionan el texto original de 1963. “El teatro tiene que hacerse cargo de cómo las transformaciones culturales afectan a las artes en general”, dijo Ernesto Orellana, director de la pieza.
